Bambous Mandala 2 - 12

Tout d'abord, voici ce que je vois quand j'écris ce message:

Cette photo est du 25 novembre. Aujourd'hui, il pleut, la lumière n'est pas aussi belle…


Ce mois-ci, je vais au cours les lundi et mardi (1ers et 3èmes), et je trouve ça vraiment formidable: le lundi, je peux tout laisser sur la table, prêt pour le lendemain…et le mardi, je peux reprendre le fil du travail de la veille…
Cette fois, mardi, Ooba sensei m'a proposé de laisser aussi tout mon matériel avec le tableau, dans une petite pièce au fond de la salle, jusqu'au prochain cours, le 19, puisque je ne peins pas à la maison. Vu que c'est assez lourd à transporter, je n'ai pas refusé !


En ce moment, j'équilibre le tableau, puisqu'un changement dans les bambous appelle un changement dans le feuillage puis dans le ciel etc.
Lundi, j'ai travaillé sur les bambous en haut du tableau: il y en avait qui étaient encore au stade de la première couche… J'ai utilisé du azuki 9 ("azuki" c'est un petit haricot rouge très utilisé au Japon, notamment pour faire une farce sucrée dans les pâtisseries japonaises. Le pigment appelé ainsi est donc un rouge profond, un peu violet), du jaune yamabuki 13 et du bleu mizu asagi qui me restait. J'essaie toujours d'utiliser les fonds de coupelle, parfois ceux du sensei !
Pour le ciel, j'ai fait des essais de renforcement avec le mizu asagi, mais le ciel va s'avérer très difficile, je crois. J'ai donc fini la journée là-dessus, et en voici la photo:

Voici aussi un tableau en cours par une dame qui s'essaie là au paysage: le mont Fuji vu du côté nord (de chez nous, on voit le côté sud)

Mardi, j'ai décider de foncer encore davantage le pourtour, de façon à laisser la partie haute des bambous comme éclairée par la lumière du jour restante.
J'ai utilisé du vert foncé de chez Ooba sensei - du yaki rokusho 10 - (il a plusieurs boites pleines de sachets, dans lesquels on peut puiser à volonté !! ), et du brun-violacé kuri cha 9.
J'ai repris quelques bambous, notamment celui du bas à gauche (un peu trop jaune, maintenant ?) et j'ai fait des feuilles isolées ici et là pour donner des points de couleur vives, avec du vert wakaba, du kuri cha, du jaune et du rouge aka beni.
Ces feuilles étant maintenant trop vives, trop "attrape l'œil", je les tamponne un peu de vert foncé. 


J'arrive à une étape nouvelle: tout est en place et maintenant tout ce que je fais doit aller vers l'expression d'une sensation, de mon ressenti.
Le ciel est important. Je ne vais pas vers ce que j'avais dans la tête… il semble que la peinture prend une direction indépendemment de mon vouloir. C'est peut-être ce qui différencie un peintre pro d'un amateur comme moi: il saura "diriger" son tableau alors que moi je me laisse diriger par lui !
j'avais dans la tête de montrer la fin de la journée au milieu d'un bois de bambous, et donc avec un dégradé de couleurs pour le ciel, du couchant orangé-rouge à l'ouest (qui serait en bas du tableau), à un ciel déjà bleu foncé à l'est (en haut du tableau).
J'ai donc essayé de mettre du jaune orangé ou du rouge vers le bas.
Mais quand le ciel est éclaté en trous éparpillés au gré du feuillage, le dégradé devient quasiment imperceptible. De plus, quelques trouées jaune ou orangé se perdent au milieu du feuillage qui compte déjà pas mal de couleurs (avec les feuilles isolées par exemple, qui attirent l'œil…). 
Enfin, en nihonga, comme le répète Ooba sensei, il ne faut pas trop "expliquer". On garde du flou…


J'évolue donc vers un ciel plutôt bleu-blanc, ce qui va renforcer la sensation d'élévation vers la trouée principale.
Voici le tableau à la fin de ce cours, suivi d'un gros plan sur le quart en haut à droite.